-
Уважаемый посетитель!!!
Если Вы уже являетесь зарегистрированным участником проекта "миХей.ру - дискусcионный клуб",
пожалуйста, восстановите свой пароль самостоятельно, либо свяжитесь с администратором через Телеграм.
Жанры в искусстве - классификация
- Автор темы Ина
- Дата начала
NADYN
Ассоциация критиков
Сайт отличный, сама больше всего люблю раздел о неоклассицизме, где в свое время нашла немало картин Альма-Тадемы и Уотерхауза, которых у меня не было. НО вот насколько нужна отдельная тема по нему? Похоже, назрело время для создания темы со ссылками на ресурсы в сети...
Рика Олив
Гуру
Возник, правда, естественный вопрос: по какому принципу автор сайта, о котором я говорила раньше (кулинарная живопись), объединил полотна различных эпох, направлений, и авторов соответственно? Не кажется ли вам, что такое объединение не способствует познанию искусства?.. Но это так, к слову. Но все-равно симпатично.
Ина
Почетный участник
Рика Олив,
Спорный вопрос, вот если пройти все первоначальные страницы - то это много времени, хотя может у моего компьютера возможности не такие высокие.
Рика Олив,
Так что спасибо авторам сайта, мне любая классификация нравиться, лишь бы интересно было.
NADYN, Делайте все, что считаете нужным (только не удаляйте, ради бога!)
А куда бы определить портреты королей и королев с принцами и принцессами? А еще такую тему "Литературные музеи"?
Спорный вопрос, вот если пройти все первоначальные страницы - то это много времени, хотя может у моего компьютера возможности не такие высокие.
Рика Олив,
Познавать искусство - это прежде всего его видеть. Познаю ли я что-то, если ничего не увижу? Сначала я просто смотрю и что-то меня завораживает, удивляет, потрясает, ужасает и так далее, потом в другом месте я опять с чем-то встречаюсь снова, отмечаю про себя - "ага, а я это уже видела, интересно кто автор", или опять прохожу мимо, до новой встречи. А вот если мне понравилось очень, то непременно возникает желание узнать и об авторе, и о его других работах. Конечно искусствоведы и художники изучают и познают художественные произведения совсем не так, но думаю что с большей частью произведений они знакомятся вначале таким же созерцанием репродукций, а уж потом как то иначе.
Так что спасибо авторам сайта, мне любая классификация нравиться, лишь бы интересно было.
NADYN, Делайте все, что считаете нужным (только не удаляйте, ради бога!)
А куда бы определить портреты королей и королев с принцами и принцессами? А еще такую тему "Литературные музеи"?
Рика Олив
Гуру
Ина, конечно, искусствоведы тоже часто обращаются к репродукциям, это так бесспорно, однако разрозненные репродукции не могут дать общей картины той или иной эпохи. Представьте, что вы изучаете Малых голландцев, а вам постоянно разбавляют их Ван Гогом или Браком? Классификация - важная вещь, она дает более точные оценки творчества тех или иных авторов. Ведь странно было бы изучать К.Сомова без обращения к "мирискуссникам".
Грамотная классификация - полдела. Но нельзя же из-за двух апельсинов на заднем плане причислять полотно к кулинарному?
Вот я вам дам названия картин, которые автор сайта мог бы причислить к кулинарным по этому принципу:
Хусепе де Рибера "Обручение св. Екатерины"
При внимательном рассмотрении в руке одного из героев видна корзинка с персиками и виноградом;
Франсиско Сурбаран "Чудо св. Гуго Гренобльского"
Значительную часть полотна занимает стол, уставленный блюдами;
Диего Веласкес "Двое юношей за завтраком"
Сидят у края стола, а на столе тот самый завтрак;
Иоахим Эйтеваль "Кухня"
Название говорит само за себя, а меж тем это жанровая сцена с эллементами натюрморта;
Много на сайте представлено и Адриана ван Остаде. Настоящий жанровый живописец.
Суммируя впечатление, хочется сказать о жанрах (ведь автор сайта претендует на открытие нового жанра, как ни крути!). Жанров в живописи ни много, ни мало. По пальцам можно перечесть - пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая сцена, батальная живопись. Так вот кулинарная живопись - это и есть тот самый многострадальный натюрморт. Вот и всего делов-то. НАТЮРМОРТ!
А грузится и, правда, неплохо. Но тут все от техники зависит, конечно.
Грамотная классификация - полдела. Но нельзя же из-за двух апельсинов на заднем плане причислять полотно к кулинарному?
Вот я вам дам названия картин, которые автор сайта мог бы причислить к кулинарным по этому принципу:
Хусепе де Рибера "Обручение св. Екатерины"
При внимательном рассмотрении в руке одного из героев видна корзинка с персиками и виноградом;
Франсиско Сурбаран "Чудо св. Гуго Гренобльского"
Значительную часть полотна занимает стол, уставленный блюдами;
Диего Веласкес "Двое юношей за завтраком"
Сидят у края стола, а на столе тот самый завтрак;
Иоахим Эйтеваль "Кухня"
Название говорит само за себя, а меж тем это жанровая сцена с эллементами натюрморта;
Много на сайте представлено и Адриана ван Остаде. Настоящий жанровый живописец.
Суммируя впечатление, хочется сказать о жанрах (ведь автор сайта претендует на открытие нового жанра, как ни крути!). Жанров в живописи ни много, ни мало. По пальцам можно перечесть - пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая сцена, батальная живопись. Так вот кулинарная живопись - это и есть тот самый многострадальный натюрморт. Вот и всего делов-то. НАТЮРМОРТ!
А грузится и, правда, неплохо. Но тут все от техники зависит, конечно.
Ина
Почетный участник
Так ведь без людей... А с людьми, это уже "кулинарная живопись" (ХА.ХА,ХА), так сказать подкласс жанровой...
Вот еще жанр искусства -
МАСТЕРА ЭТЮДHОЙ ЖИВОПИСИ
http://www.geocities.com/agesov/edu_r.html
Мне понравились этюды В. Баженова - "Иван-чай" и "Море".
Вот еще жанр искусства -
МАСТЕРА ЭТЮДHОЙ ЖИВОПИСИ
http://www.geocities.com/agesov/edu_r.html
Мне понравились этюды В. Баженова - "Иван-чай" и "Море".
Рика Олив
Гуру
Мама родная! Где это слыхано, что этюд - это отдельный жанр?! Этюд - это всего лишь подготовка к работе, подготовка к картине! Это не жанр!!!!! Я уже прям кричу!!! Сейчас пойду и создам новую тему, действительно. Пора поговорить о понятиях в искусстве, а то народ что-то путается.
Еще раз: ЭТЮД - НЕ ЖАНР-р-р-р-р!!!!
Рика Олив
Гуру
Искусство обладает многими понятиями. Все мы с детства знаем такие слова, как "натюрморт", "пейзаж", "портрет"... Каждое из этих слов характеризует собой определенный жанр. Интересоваться искусством, не зная особенностей жанров, невозможно. Эта азы искусства.
Что для вас лично - жанр в искусстве, и расходятся ли ваши понятия о жанре с общепринятыми?
Что для вас лично - жанр в искусстве, и расходятся ли ваши понятия о жанре с общепринятыми?
Sonja Naimann
Аватармэйкер
Рика Олив, а ты напомни, плиз, все жанры... Или здесь точного списка нет? Каждый выделяет свои жанры.
Если я правильно понимаю, жанр - это классификация по принципу "что нарисовано". Так?
Если я правильно понимаю, жанр - это классификация по принципу "что нарисовано". Так?
Ина
Почетный участник
Рика Олив,
Вот сходила и спросила у Энциклопедии poisk.ru - и узнала, что
Бытовой жанр,
один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись; жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. В процессе развития Б. ж. определились присущие ему возможности — от достоверной фиксации увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей в быту до глубокого раскрытия внутреннего смысла и общественно-исторического содержания явлений повседневной жизни.
А. М. Кантор.
Исторический жанр,
один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращенный в основном к прошлому, И. ж. включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Основные виды произведений И. ж. — исторические картины, росписи, рельефы и круглая скульптура, станковая графика. И. ж. часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, групповые портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»); особенно тесно с И. ж. смыкается батальный жанр, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. Эволюция И. ж. во многом обусловлена развитием исторических воззрений, социально-политических взглядов, а периоды его подъёма связаны с усилением социальных конфликтов в досоциалистических обществах, с ростом классового и национального самосознания, со стремлением воплотить в искусстве передовые общественные идеалы. В И. ж. часто находили художественное выражение драматические столкновения исторических сил, взгляд на народ как на активную движущую силу истории, события классовой и национально-освободительной борьбы.
К. Г. Богемская.
Батальный жанр
(от франц. bataille — битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого; Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром. Деятельность художников-баталистов, постоянно связанная с жизнью армии и флота, способствовала расширению рамок Б. ж., дополняемого сценами военного быта (в походах, казармах, лагерях), которые одновременно относятся и к бытовому жанру, а также обобщёнными образами воинов, фронтовыми зарисовками и т.д. Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 19—20 вв. связана с реалистичным раскрытием социальной природы войн и роли в них народа, с разоблачением несправедливых агрессивных войн, прославлением народного героизма в революционных и освободительных войнах, с воспитанием в народе гражданских патриотических чувств.
А. М. Комаров.
Анималистический жанр,
изображение животных в живописи, скульптуре и графике. А. ж. сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе): декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного (например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе).
А. М. Комаров.
Натюрморт
(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально —тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра Н. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в Н. изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,— рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в Н., но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с др. жанрами в Н. вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели Н. как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естествоиспытательски точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию Н., а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в Н. имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в Н. ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. В историческом развитии Н., в его меняющемся в разные эпохи содержании специфически отражается социальная обусловленность искусства в целом.
И. С. Болотина.
Портрет
(франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. В изобразительном искусстве П. — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства. В основе жанра П. — мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом). Сходство в П. — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды; Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью П. часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Обычно П. изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип П., изображающего какого-либо деятеля прошлого (исторический П.) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Как в П. современника, так и в историческом П., объективному изображению действительности сопутствует определённое отношение мастера и модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетическое кредо и т.д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология П. В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают П. станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, en face (анфас), в профиль и т.п. В разные эпохи получают распространение П. на медалях и монетах (медальерное искусство), на геммах (глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей П. делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфическим типом П. является автопортрет. Границы жанра П. очень подвижны, и часто собственно П. может сочетаться в одном произведении с элементами др. жанров. Таковы П.-картина, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и др. людьми (последнее — групповой П.-картина), и П.-тип — собирательный образ, структурно близкий П. В сочетании П. с бытовым или историческим жанром модель (изображаемое конкретное лицо) часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами. П. может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем П. доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический П.). В целом П., наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.
Л. С. Зингер.
Пейзаж
(франц. paysage, от pays — страна, местность), реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах — жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа. Отражая различные ступени и стороны духовного (а отчасти и практического) освоения человеком окружающего мира, искусство П. несёт в себе большой мировоззренческий смысл.
М. Н. Соколов.
Ню
(франц. nu — нагой, раздетый), один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Н. не является академической штудией (служащей учебным целям или подготовительным материалом к картине) и носит, как правило, гедонистический характер. В своём развитии Н. тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. Н. зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др. воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско-поэтическими ассоциациями. Формирование Н. как жанра происходит в 17 в. с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. В произведениях П. П. Рубенса пышные барочные формы, жизненная прелесть юной цветущей красоты говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира («Шубка», около 1638—1640, Художественно-исторический музей, Вена). Изображение обнажённого женского тела стало главной темой в картине Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Рембрандт отказывается от идеализации модели, трактует Н. в интимно-бытовом плане («Женщина, входящая в воду», 1655, Национальная галерея, Лондон). В 18 в. Н. широко распространяется в искусстве французское рококо (характерны утончённо-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной чувственностью ню Ф. Буше). В 1-й половине 19 в. Ж. О. Д. Энгр пытался противопоставить буржуазной действительности идеальные, классические каноны красоты («Источник», 1856, Лувр, Париж). В середине 19 в. салонно-академические живописцы А. В. Бугро, А. Кабанель и др. используют Н. для создания слащавых, эклектических произведений. В противовес им ранние ню Г. Курбе подчёркнуто демократичны. Э. Мане окончательно порывает с мифологической оправой ню, подчёркивая современное окружение модели («Олимпия», 1863, Музей импрессионизма, Париж. В произведениях О. Ренуара нагое женское тело трактуется в единстве с пейзажем, изображается купающимся в свете и воздухе («Ню на солнце», 1876, Музей импрессионизма). Более лирически-камерны ню П. Боннара. В искусстве 20 в. ню обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни и др.), что приводит к усилению экспрессивности образа, но зачастую сводится лишь к формальному экспериментированию.
К. Г. Богемская.
Этюд(франц. étude, буквально - изучение) в изобразительном искусстве, произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Э. (живописный, скульптурный, графический) часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, станковым графическим производством и т.д.
Материалы предоставлены проектом Рубрикон
Эскиз - в искусстве - предварительный набросок:
- фиксирующий замысел художественного произведения или его отдельной части;
- отличающийся свободной, беглой манерой исполнения.
В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы и основные цветовые соотношения будущего произведения.
Обычно исполнению значительной картины или скульптуры предшествует серия эскизов.
Различают графические, живописные и скульптурные эскизы.
Материалы предоставлены проектом EDI-Press
Рисунок,
какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в Р. достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Р., как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Сфера применения Р. чрезвычайно обширна и включает как многообразные виды Р. научно-вспомогательного, прикладного, технического характера, так и художественный — одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства. Р. лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Он составляет обычно начальную стадию выполнения произведений живописи и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объёма предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином «Р.» обозначается вообще совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Р. как самостоятельная область художественного творчества является основным разделом графики. На основе искусства Р. развиваются и другие виды графики — гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, Р. (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования.
А. А. Сидоров.
Да все возможно - хожу, смотрю, интересуюсь, слушаю, запоминаю...
Вот сходила и спросила у Энциклопедии poisk.ru - и узнала, что
Бытовой жанр,
один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись; жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. В процессе развития Б. ж. определились присущие ему возможности — от достоверной фиксации увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей в быту до глубокого раскрытия внутреннего смысла и общественно-исторического содержания явлений повседневной жизни.
А. М. Кантор.
Исторический жанр,
один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, социально значимым явлениям в истории общества. Обращенный в основном к прошлому, И. ж. включает также изображения недавних событий, историческое значение которых признано современниками. Основные виды произведений И. ж. — исторические картины, росписи, рельефы и круглая скульптура, станковая графика. И. ж. часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, групповые портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»); особенно тесно с И. ж. смыкается батальный жанр, когда он раскрывает исторический смысл военных событий. Эволюция И. ж. во многом обусловлена развитием исторических воззрений, социально-политических взглядов, а периоды его подъёма связаны с усилением социальных конфликтов в досоциалистических обществах, с ростом классового и национального самосознания, со стремлением воплотить в искусстве передовые общественные идеалы. В И. ж. часто находили художественное выражение драматические столкновения исторических сил, взгляд на народ как на активную движущую силу истории, события классовой и национально-освободительной борьбы.
К. Г. Богемская.
Батальный жанр
(от франц. bataille — битва), жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого; Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром. Деятельность художников-баталистов, постоянно связанная с жизнью армии и флота, способствовала расширению рамок Б. ж., дополняемого сценами военного быта (в походах, казармах, лагерях), которые одновременно относятся и к бытовому жанру, а также обобщёнными образами воинов, фронтовыми зарисовками и т.д. Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 19—20 вв. связана с реалистичным раскрытием социальной природы войн и роли в них народа, с разоблачением несправедливых агрессивных войн, прославлением народного героизма в революционных и освободительных войнах, с воспитанием в народе гражданских патриотических чувств.
А. М. Комаров.
Анималистический жанр,
изображение животных в живописи, скульптуре и графике. А. ж. сочетает естественнонаучные и художественные начала и развивает наблюдательность и любовь к природе. Художник-анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, его повадок, среды его обитания (например, в станковой живописи и скульптуре, в эстампе): декоративная выразительность фигуры, силуэта, расцветки особо существенна в парковой скульптуре, росписях, мелкой пластике; часто (особенно в иллюстрациях к сказкам, басням, в аллегорических и сатирических изображениях) животное «очеловечивается», наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями. Нередко главной задачей анималиста становится точность изображения животного (например, в иллюстрациях к научной и научно-популярной литературе).
А. М. Комаров.
Натюрморт
(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально —тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра Н. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в Н. изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,— рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в Н., но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с др. жанрами в Н. вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта. Специфика жанра определяет повышенное внимание художника (и зрителя) к структуре и деталям объёмов, фактуре поверхности проблемам изображения. Цели Н. как жанра не сводятся к выражению символики, к решению декоративных задач или к естествоиспытательски точной фиксации предметного мира, хотя эти задачи во многом способствовали формированию Н., а его образы нередко отличаются богатством ассоциаций, яркой декоративностью и иллюзорной точностью передачи натуры. Изображение вещей в Н. имеет самостоятельное художественное значение; художник может создать в Н. ёмкий, многослойный образ, обладающий сложным смысловым подтекстом. В историческом развитии Н., в его меняющемся в разные эпохи содержании специфически отражается социальная обусловленность искусства в целом.
И. С. Болотина.
Портрет
(франц. portrait, от устаревшего portraire — изображать), изображение или описание (например, в литературе) какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. В изобразительном искусстве П. — один из главных жанров живописи, скульптуры, графики, а также фотоискусства. В основе жанра П. — мемориальное начало, увековечивание облика конкретного человека. Важнейшим критерием портретности является сходство изображения с портретируемым (моделью, оригиналом). Сходство в П. — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды; Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью П. часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения. Обычно П. изображает современное художнику лицо и создаётся непосредственно с натуры. Наряду с этим сформировался тип П., изображающего какого-либо деятеля прошлого (исторический П.) и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т.п.) материала. Как в П. современника, так и в историческом П., объективному изображению действительности сопутствует определённое отношение мастера и модели, отражающее его собственное мировоззрение, эстетическое кредо и т.д. Всё это, переданное в специфически-индивидуальной художественной манере, вносит в портретный образ субъективную авторскую окраску. Исторически складывалась широкая и многоплановая типология П. В зависимости от назначения, специфики формы, характера исполнения различают П. станковые (картины, бюсты, графические листы) и монументальные (скульптурные монументы, фрески, мозаики), парадные и интимные, погрудные, в полный рост, en face (анфас), в профиль и т.п. В разные эпохи получают распространение П. на медалях и монетах (медальерное искусство), на геммах (глиптика), портретная миниатюра. По числу персонажей П. делятся на индивидуальные, парные (двойные) и групповые. Специфическим типом П. является автопортрет. Границы жанра П. очень подвижны, и часто собственно П. может сочетаться в одном произведении с элементами др. жанров. Таковы П.-картина, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и др. людьми (последнее — групповой П.-картина), и П.-тип — собирательный образ, структурно близкий П. В сочетании П. с бытовым или историческим жанром модель (изображаемое конкретное лицо) часто вступает во взаимодействие с вымышленными персонажами. П. может раскрывать высокие духовно-нравственные качества человека. Вместе с тем П. доступно правдивое, подчас беспощадное выявление и негативных свойств модели (с последним, в частности, связана портретная карикатура-шарж, сатирический П.). В целом П., наряду с передачей характерных индивидуальных особенностей отдельной личности, способен глубоко отражать важнейшие общественные явления в сложном переплетении их противоречий.
Л. С. Зингер.
Пейзаж
(франц. paysage, от pays — страна, местность), реальный вид какой-либо местности; в изобразительных искусствах — жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа. Отражая различные ступени и стороны духовного (а отчасти и практического) освоения человеком окружающего мира, искусство П. несёт в себе большой мировоззренческий смысл.
М. Н. Соколов.
Ню
(франц. nu — нагой, раздетый), один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Н. не является академической штудией (служащей учебным целям или подготовительным материалом к картине) и носит, как правило, гедонистический характер. В своём развитии Н. тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. Н. зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Изображения нагого женского тела у Джорджоне, Тициана, Корреджо и др. воплощают идеальные представления итальянских гуманистов о женской красоте и часто овеяны философско-поэтическими ассоциациями. Формирование Н. как жанра происходит в 17 в. с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом. В произведениях П. П. Рубенса пышные барочные формы, жизненная прелесть юной цветущей красоты говорят о чувственном, полнокровном восприятии мира («Шубка», около 1638—1640, Художественно-исторический музей, Вена). Изображение обнажённого женского тела стало главной темой в картине Веласкеса «Венера с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон). Рембрандт отказывается от идеализации модели, трактует Н. в интимно-бытовом плане («Женщина, входящая в воду», 1655, Национальная галерея, Лондон). В 18 в. Н. широко распространяется в искусстве французское рококо (характерны утончённо-грациозные, кокетливые, проникнутые откровенной чувственностью ню Ф. Буше). В 1-й половине 19 в. Ж. О. Д. Энгр пытался противопоставить буржуазной действительности идеальные, классические каноны красоты («Источник», 1856, Лувр, Париж). В середине 19 в. салонно-академические живописцы А. В. Бугро, А. Кабанель и др. используют Н. для создания слащавых, эклектических произведений. В противовес им ранние ню Г. Курбе подчёркнуто демократичны. Э. Мане окончательно порывает с мифологической оправой ню, подчёркивая современное окружение модели («Олимпия», 1863, Музей импрессионизма, Париж. В произведениях О. Ренуара нагое женское тело трактуется в единстве с пейзажем, изображается купающимся в свете и воздухе («Ню на солнце», 1876, Музей импрессионизма). Более лирически-камерны ню П. Боннара. В искусстве 20 в. ню обычно связывается с поисками новых художественных средств выражения (П. Пикассо, Ж. Руо, К. ван Донген, А. Модильяни и др.), что приводит к усилению экспрессивности образа, но зачастую сводится лишь к формальному экспериментированию.
К. Г. Богемская.
Этюд(франц. étude, буквально - изучение) в изобразительном искусстве, произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Э. (живописный, скульптурный, графический) часто служит подготовительным материалом при работе над картиной, скульптурой, станковым графическим производством и т.д.
Материалы предоставлены проектом Рубрикон
Эскиз - в искусстве - предварительный набросок:
- фиксирующий замысел художественного произведения или его отдельной части;
- отличающийся свободной, беглой манерой исполнения.
В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы и основные цветовые соотношения будущего произведения.
Обычно исполнению значительной картины или скульптуры предшествует серия эскизов.
Различают графические, живописные и скульптурные эскизы.
Материалы предоставлены проектом EDI-Press
Рисунок,
какое-либо изображение, выполняемое от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в Р. достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Р., как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов. Сфера применения Р. чрезвычайно обширна и включает как многообразные виды Р. научно-вспомогательного, прикладного, технического характера, так и художественный — одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства. Р. лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Он составляет обычно начальную стадию выполнения произведений живописи и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объёма предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином «Р.» обозначается вообще совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Р. как самостоятельная область художественного творчества является основным разделом графики. На основе искусства Р. развиваются и другие виды графики — гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, Р. (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования.
А. А. Сидоров.
Рика Олив
Гуру
Вот вы и поинтересовались! 
Ведь поискали и нашли?! Этого я и хотела, честно говоря!
Вполне достойные определения жанров, рисунка, эскиза и этюда. Кое в чем можно и поспорить, но это настолько несущественно, что незачем тратить время.
Итак, как я уже раньше написала (помните?!) - сущ. несколько разновидностей жанра в искусстве. Основные, так сказать, основополагающие - пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр, батальная сцена, анималистический жанр, ню (т.е. обнаженная натура), иллюстрация (хотя это относится больше к прикладной графике).
У каждого жанра есть свои характерные особенности, как вы видите. Достаточно вспомнить понятие "натюрморт" - что означает буквально - мертвая натура (неодушевленные в массе своей предметы).
Изобразительное искусство - та же наука, обладающая вполне точными понятиями и даже, как это ни странно звучит, формулами. Особенно сильны эти формулы в таких видах искусства, как живопись, академический рисунок, скульптура.
Рада, что возник искренний интерес к столь достойной теме. Если вы захотите, можем поговорить подробнее о "формулах" - тайнах искусства.
Ведь поискали и нашли?! Этого я и хотела, честно говоря!Вполне достойные определения жанров, рисунка, эскиза и этюда. Кое в чем можно и поспорить, но это настолько несущественно, что незачем тратить время.
Итак, как я уже раньше написала (помните?!) - сущ. несколько разновидностей жанра в искусстве. Основные, так сказать, основополагающие - пейзаж, портрет, натюрморт, бытовой жанр, батальная сцена, анималистический жанр, ню (т.е. обнаженная натура), иллюстрация (хотя это относится больше к прикладной графике).
У каждого жанра есть свои характерные особенности, как вы видите. Достаточно вспомнить понятие "натюрморт" - что означает буквально - мертвая натура (неодушевленные в массе своей предметы).
Изобразительное искусство - та же наука, обладающая вполне точными понятиями и даже, как это ни странно звучит, формулами. Особенно сильны эти формулы в таких видах искусства, как живопись, академический рисунок, скульптура.
Рада, что возник искренний интерес к столь достойной теме. Если вы захотите, можем поговорить подробнее о "формулах" - тайнах искусства.