Показано с 1 по 8 из 8

Тема: Маэстро Александр Васильев

  1. #1
    Модератор, Лидер "Клуба любителей сериала "Lost"
    Самый полезный участник раздела "Человек и Общество" 2010
      "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2008 года", Народный лидер клуба 2008, "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2009 года"
    Аватар для Cathy
    Регистрация
    07.08.2003
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    9,450
    Спасибо
    я - 254; мне - 221

    Маэстро Александр Васильев

    Тему решила создать, так как сегодня была на его мастер-классе и как обычно получила ОГРОМНЕЙШЕЕ удовольствие)))) была очень много раз на его лекциях, ездила с одной из его выездных школ в Стамбуле и Париже, вот в октябре опять хочу поехать с ним в Париж))) я его просто обожаю, его можно слушать часами на любую тему)))он конечно в основном по дизайне одежды и истории моды специализируется, но и читает лекции про дизайн интерьера ,сегодня например была лекция по теме Второго Рококо

    Александр Васильев - всемирно известный театральный художник, дизайнер интерьеров, а также искусствовед и историк моды.Читать дальше...
    Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.

    С детства Александр Васильев воспитывался в театральной среде. В возрасте пяти лет Александр создал свои первые костюмы и декорации для кукольного театра, тогда же принимал участие в съёмках детских передач на советском телевидении “Театр Колокольчик” и “Будильник”. Свой первый спектакль-сказку “Волшебник Изумрудного города” оформил в 12 лет, проявив необычайные способности к театральному оформлению и созданию костюмов.

    Особое влияние на юного художника оказал пример отца, не только классического декоратора, но и создателя сценических костюмов для Любови Орловой, Фаины Раневской, Игоря Ильинского. В 22 года А. Васильев окончил Постановочный факультет Школы Студии МХАТ. Затем работал художником по костюмам в Московском театре на Малой Бронной. В 1982 году переехал в Париж, где сразу начал работать для французского театра Ронд Пуант на Елисейских полях, в Студии оперы Бастилии, Люсернер, Картушери, Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор, Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.

    Александр Васильев - создатель декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов для многих известных театров и трупп. Например, с ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, Ойя Масако балет в Осаке и Асами Маки Балет в Токио, балет Невады, Театр оперы и балета Сантьяго и многие др. Подробнее об этой грани творчества А. Васильева можно узнать в разделе “Спектакли”.

    Александр Васильев читает лекции на 4 языках во многих колледжах и университетах мира в качестве приглашенного профессора по истории моды и сценического дизайна. Александр Васильев - обладатель одной из самых больших частных коллекций костюмов Русского периода. Эту коллекцию Александр показывал во многих странах мира - в Австралии, Чили, Турции, Гонк Конге, Бельгии, Великобритании, Франции и др. странах. Награжден за пропаганду русского искусства медалью С.П. Дягилева, медалью В. Нижинского, орденом “Меценат” и Золотой медалью Академии Художеств России. Дважды лауреат премии “Тобаб” в Турции.

    Александр Васильев - автор книги “Красота в изгнании”, выдержавшей шесть изданий - в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005 гг. - и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга “Красота в изгнании” была названа лучшей иллюстрированной книгой год. Он - автор книги “Русская мода.150 лет в фотографиях” (Изд-во “Слово”, 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. Как социальные, политические и экономические причины повлияли на характер одежды русского человека, как модифицировались силуэт и ткани, как формировались каноны красоты, менялись осанка, выражение лица и блеск в глазах - вот круг вопросов, рассмотренных в книге. По словам автора, он намеревается позже издать эту работу в Нью-Йорке, “поскольку о русской моде ничего не знают не только в России, но и за рубежом”.

    Александр Васильев - соавтор книги “Людмила Лопато. Волшебное зеркало воспоминаний”. Захаров, Москва, 2003. Александр Васильев работал для русских изданий журналов “Vogue” и “Harper’s Bazaar” в качестве специального корреспондента в Париже.

    С 2002 года Александр Васильев на телеканале “Культура” в качестве автора и ведущего передачи “Дуновение века”. Этот цикл снят на основе книги “Красота в изгнании”. В 2005 году телеканал “Культура” начнет трансляцию нового 10 серийного телесериала “Дуновение века - 22, снятого по мотивам книги “Русская мода.150 лет в фотографиях”. С 1994 года Александр Васильев много времени уделяет мастер-классам и курсам лекций в российских университетах и колледжах. С 2000 года под руководством Александра Васильева в Самаре проходит фестиваль моды “Поволжские сезоны Александра Васильева”.

    В октябре 2003 года в Москве открылась дизайн-студия “Интерьеры Александра Васильева”. Цель нового проекта - представить богатую русскую традицию в парижском лоске. В России Александр Васильев читает лекции на факультете “Менеджмент и теория моды” в Московском государственном университете, в лекционных залах Самары, Екатеринбурга, Омска, Новосибирска, Владивостока, Уфы, Перми, Барнаула, Мурманска и многих других городов.

    В ближайшее время Александр Васильев планирует приступить к работе еще над одной книгой - воспоминаниями 82-летней правнучки писателя Николая Лескова - Татьяны, прима-балерины русского балета в Монте-Карло, а затем в течение 25 лет занимавшей пост директрисы балета Бразилии в Рио-де-Жанейро.

    В феврале 2004 года прошла выставка “Русский интерьер в фотографиях”, на которой Александр Васильев представил 55 редких фотографий, ранее никогда не публиковавшихся и не выставлявшихся, посвященных теме русского интерьера XVIII, XIX и начала XX века. В планах этого плодовитого автора - создание книги о русском интерьере.




    Александр Васильев родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье.

    Его отец, народный художник России, Александр Васильев старший (1911 - 1990), член-корреспондент Академии Художеств, создатель декораций и костюмов к более чем 300 постановкам на отечественной и зарубежной сцене. Мать, Татьяна Васильева - Гулевич (1924 - 2003), драматическая актриса, профессор, одна из первых выпускниц Школы-студии МХАТ.





    Он выпустил уже 19 книг на тему моды, ее истории, в октябре вот выходит книга, которую я очень жду про история русского интерьера)))

    оф.сайты:
    - http://www.vassiliev.com/
    - http://www.vassiliev.com.ru/

    реклама сайта
    Последний раз редактировалось Дюкаша; 14.04.2019 в 17:31.

  2. Пользователь сказал cпасибо:


  3. #2
    Сэнсэй
    Лучший модератор раздела "Компьютерные Игры" 2010
      Симс2-модельер, лето 2005: женские повседневные наряды, женские пижамы, Симс2-модельер, зима 2006: женские повседневные наряды, мужские повседневные наряды, детские вечерние наряды, Симс2-модельер, весна 2006: женские повседневные наряды и белье, Sims2-модельер, "Лучший симс-дизайнер детской комнаты", "Симс2-модельер, осень 2006: свадебное платье, платье подружки невесты, повседневная одежда для мужчин", Почетный симс-реальщик, Самый полезный участник раздела "Жизнь" 2006, Почетный сериал-мэйкер. Весна 2007, "Мастер Колоризации. Лето 2007", "Мистер Sims 2" зима 2008, Самый полезный участник раздела "Стиль, Мода, Красота" 2009, Лучший симс-дизайнер интерьера Осень 2008 - Детская комната", Лучший симс-мейкер 2008, Лучший Sims2 - дизайнер (кухня, столовая, спальня, детская) 2010
    Аватар для KateK
    Регистрация
    09.01.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    4,424
    Записей в блоге
    1
    Спасибо
    я - 244; мне - 421
    Очень его люблю! Безумно интересный человек. Когда попадаю на его интервью, статьи или лекции по телевидению - с удовольствием слушаю. Надо купить обязательно его книги, к сожалению, когда в книжный прихожу - глаза разбегаются и вылетает из головы . Мама моя тоже очень уважает его, даже на лекцию его ходила
    Хотите узнать, что можно отдать за любовь?
    А принарядить своих симов?

  4. #3
    Модератор, Лидер "Клуба любителей сериала "Lost"
    Самый полезный участник раздела "Человек и Общество" 2010
      "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2008 года", Народный лидер клуба 2008, "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2009 года"
    Аватар для Cathy
    Регистрация
    07.08.2003
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    9,450
    Спасибо
    я - 254; мне - 221
    31 Мая лекция ЦДХ в рамках АрхМосквы на тему АртДеко

  5. #4
    Модератор, Лидер "Клуба любителей сериала "Lost"
    Самый полезный участник раздела "Человек и Общество" 2010
      "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2008 года", Народный лидер клуба 2008, "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2009 года"
    Аватар для Cathy
    Регистрация
    07.08.2003
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    9,450
    Спасибо
    я - 254; мне - 221
    Книги Васильева

    Александр Васильев - автор книги “Красота в изгнании”, выдержавшей шесть изданий - в 1998, 2000, 2003, 2004, 2005 гг. - и переведенной на английский язык в Нью-Йорке в 2000 году. В 1998 году книга “Красота в изгнании” была названа лучшей иллюстрированной книгой год.

    Он - автор книги “Русская мода.150 лет в фотографиях” (Изд-во “Слово”, 2004), в которой более 2000 фотографий, посвященных истории русской, советской и постсоветской моды, начиная c 50-х годов XIX века и заканчивая началом XXI века. В книге даны тексты из модных журналов разных эпох, фрагменты интервью с манекенщицами, знаменитыми людьми, киноактрисами, дизайнерами моды. По словам автора, он намеревается позже издать эту работу в Нью-Йорке, “поскольку о русской моде ничего не знают не только в России, но и за рубежом”.

    Читать дальше...
    - Этюды о моде и стиле
    - Серия книг-открыток «Carte Postale»
    - Выпуск 14. Кристиан Диор.
    - Выпуск 13. Наши питомцы.
    - Выпуск 12. Звезды сталинской эпохи.
    - Выпуск 11. Русские денди.
    - Выпуск 10. Детский маскарад.
    - Выпуск 9. Рождественская мода.
    - Выпуск 8. Русские красавицы - 2.
    - Выпуск 7. Свадебная мода.
    - Выпуск 6. Пляжная мода.
    - Выпуск 5. Мода и путешествия.
    - Выпуск 4. Звезды мирового немого кино.
    - Выпуск 3. Костюмы русского императорского дома.
    - Выпуск 2. Костюмы “Русских сезонов” Дягилева.
    - Выпуск 1. Русские красавицы.
    - Европейская мода из коллекции А. Васильева
    - Красота в изгнании
    - Русская мода. 150 лет в фотографиях

    Этюды о моде и стиле



    автограф мне)))


    “Дорогие читатели! Перед Вами – необычная книга. Она составлена из моих исторических и аналитических статей, посвященных моде и костюму, русскому стилю, интерьерам, истории эмиграции, балету и театру. Словом, всему тому, чему я отдал вот уже четверть века своей жизни.

    Так как временной разброс моих статей был очень велик и многие издания стали библиографической редкостью, мой добрый знакомый, Александр Шаталов, предложил собрать их в одной книге. И я очень благодарен ему за эту идею, которая, должно быть, вызовет у вас живой интерес из-за редкости уникального исторического материала о моде, стиле и истории в них затронутого. Мы надеемся, что вы полюбите этот сборник также, как уже однажды полюбили мои другие, богато иллюстрированные альбомы и серию «Мода в открытках».”
    Александр Васильев

    В книгу “Этюды о моде и стиле” вошли статьи и эссе знаменитого историка моды, искусствоведа и театрального художника Александра Васильева. В своей новой книге он знакомит читателей с историей своей коллекции, вспоминает о родителях, делится размышлениями об эволюции одежды, а также рассказывает о русской эмиграции - о судьбе знаменитых русских балерин и актрис, со многими из которых его связывали дружеские отношения.

    Книга содержит в себе уникальные исторические материалы о моде и стиле, написана ярким и живым языком, что делает её доступной для самой широкой читательской аудитории.

    Издательство: “Альпина нон-фикшн”, Москва, 2007.
    Параметры: 560 стр, твердая обложка

    Серия книг-открыток “Carte Postale

    Александр Васильев - известный историк моды, коллекционер, художник театра и декоратор интерьеров, страстный пропагандист русского искусства. В новой серии книг “Carte Postale” по истории моды от Александра Васильева как всегда торжествует красота. Красота лиц, красота души, красота времени…

    Книги проекта “Carte Postale” - это мини-альбомы, воспроизводящие оригинальные ретро-фотографии из знаменитой коллекции Александра Васильева. Любая из них может быть использована как открытка и извлечена из книги по перфорации.

    Серия началась в 2006 году и является инновационным продуктом на российском книжном рынке.

    подробнее о книгах серии “Carte Postale”

    Издательство: “Этерна”
    Веб-сайт: http://eterna-izdat.ru

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 1. Русские красавицы.



    “Они вошли в историю женской красоты и элегантности и покорили многие сердца. Смеем надеяться, что портреты этих красавиц, покорят и Ваши сердца.”
    Александр Васильев

    Ирина Юсупова, Елизавета Врангель, Вера Комиссаржевская, Анастасия Вяльцева, Анна Павлова, Вера Холодная… Они покоряли не только современников: и сегодня невозможно не восхищаться этой одухотворенной красотой. К тому же, оказавшись в эмиграции, многие из этих женщин основали собственные дома моды и оказали огромное влияние на европейскую индустрию красоты. По окончании Первой Мировой войны модный бизнес Парижа искал нового, оригинального, свежего, экзотичного. Такой послевоенной экзотикой стали русские дома моды, которые внезапно открылись в Париже 1920х годов. Их хозяйками стали предприимчивые и одаренные аристократки из первой эмиграции, часто знавшие секреты высокой моды.

    Одним из самых известных был дом моды “Ирфе” - основанный княжеской четой самых богатых людей России: князем Феликсом и княгиней Ириной Юсуповыми (фотографию которой Вы можете увидеть на обложке первого выпуска серии). Профессия манекенщиц в те годы была “говорящей”, им приходилось часто и на нескольких иностранных языках рассказывать своим клиенткам о костюмах, которые они показывали. Русские модели обладали прекрасным воспитанием, красотой, манерами и еще вдобавок и громким титулом. Русские красавицы постепенно сделали эту профессию престижной, ведь еще никогда княжны, графини и баронессы мод доселе не показывали…

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 2. Костюмы “Русских сезонов” Дягилева.



    “Настоящие костюмы Русских балетов хранятся в Канберре, в Национальной Галерее Австралии, в Лондоне, Стокгольме, Техасе и конечно в Театральном музее Петербурга. Мне лично довелось быть знакомым с некоторыми участниками Русских сезонов, столетие которых мы все будем праздновать весной 2006 года. Их памяти и посвящен этот сборник”
    Александр Васильев

    “Русские сезоны” были гениальным созданием великого русского импресарио и патриота нашей страны Сергея Павловича Дягилева (1872 - 1929). Их роль и влияние на мировую культуру огромно и многогранно. Обладатель уникального дара открывать таланты и удивлять мир новизной, С. Д. Дягилев привнес в мир искусства не только новые имена великих хореографов. Замечательные композиторы создавали новую и оригинальную музыку для Дягилевских балетов, и великолепные художники своего времени были авторами ставших хрестоматийными декораций и костюмов: Александр Бенуа, Леон Бакст, Николай Рерих, Мстислав Добужинский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, Анри Матисс.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 3. Костюмы русского императорского дома.



    “На протяжении многих лет я собираю фотографии и открытки, связанные с костюмами Царской Семьи и ее окружения, которые я предлагаю сегодня моим читателям”
    Александр Васильев

    История России неразрывно связана с династией Императорского Дома Романовых. Частная жизнь семьи Романовых, соединивших в себе крови многих Высочайших Дворов Европы, всегда вызывали и будут вызывать огромный интерес. Костюмы и украшения Великих княгинь, Княжон и Императрицы были продиктованы главенствующими модными тенденциями своего времени. Лучшие Дома моды Европы шили платья для этих Августейших Особ. Одним из главных поставщиков Императорского дома был парижский Дом Haute Couture “Ворт” В Москве поставщицей Двора Ее Императорского Величества была модная мастерская Надежды Петровны Ламановой, выдающейся создательницы русской моды начала ХХ века.

    Фотографии этого сборника - всего лишь скромная дань уважения, которую испытывает современная России к своей истории и культуре.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 4. Звезды мирового немого кино.



    Кино и мода неразлучны вот уже более ста лет. Многое из того, что было увидено на экране, стало затем достоянием моды, и наоборот. “Великий немой” породил плеяду знаменитых актеров и актрис, чьи имена огромными буквами горели над входами в “синема”, чьи фотографии не сходили со страниц газет и журналов. Публика боготворила своих кумиров, засыпала цветами и подарками, буквально носила их на руках! С трепетом ждала выхода новых фильмов, обсуждала их пышные свадьбы и скандальные разводы, считала их миллионные гонорары, роняла слезы по поводу их ухода с экрана и тут же забывала, увлекаясь новым героям. Именно поэтому сегодня широкой публике неизвестно большинство актеров и актрис, фотографии которых собраны в этом выпуске серии “Carte postale”.

    В 1920-е годы много эмигранток из России стали звездами немого кино - Алла Назимова, Лиа Мара (Александра Гудович), актриса Художественного театра Ольга Бакланова. А это время французские экраны покорили Иван Мозжухин и Наталья Кованько. Но все же самым заметным в ту пору было влияние голливудского кинематографа. Весь мир поклонялся таланту Луизы Брукс, Глории Свенсон. Мей Мюррей, Клары Боу, Рудольфа Валентино и Рамона Наварро. Блеск их нарядов создал целое направление в моде - голливудский гламур, свет от которого нам виден и поныне.

    Стилю и модам в немом кино в голливудских и европейских студиях посвящены открытки этого выпуска.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 5. Мода и путешествия.



    Путешествия и мода всегда были связаны между собой. Мода влияла на путешествия, делала популярными места зимнего и летнего отдыха, страны. Но и сами путешествия, их характер, вид транспорта стали во многом диктатом для моды: они не только вводили в моду новый тип багажа, дорожную одежду или шляпы, но и прямо влияли на формообразование и объем женского и мужского костюма.

    Англичане придумали свой “гранд-тур” - долгое образовательное путешествие по Европе, включавшее Париж, Венецию и Дрезден, самые привлекательные города галантного века. Эти вояжи сильно изменили стиль мужского костюма и париков, упростили многое в фасонах.

    Появление железных дорог стало фатальным для широких кринолинов, которые были упразднены отчасти и потому, что не вмещались ни в купе, ни в экипажи. Пароходное сообщение между Америкой и Европой в 1880е годы заставили перейти к более укороченным платьям и дорожным костюмам, моды на которые начал парижский дом Redfern. Тогда же появились и первые мужские складные цилиндры - шапокляки. Велосипеды вынудили дам переодеться в укороченные шаровары, а появление первых автомобилей в конце 19 века, подарили людям плащ-пыльник с капюшоном и автомобильный шарф.

    Эра путешествий 1910х годов связана с крушением Титаника, когда на дно океана пошел не один драгоценный кофр Louis Vuitton, нагруженный последними моделями парижского haute-couture. И сейчас путешествия, ставшие неотъемлемой частью жизни большинства людей на планете, постоянно реформируют, упрощают одежду, делая ее все более практичной и целесообразной.

    На обложке: звезды Голливуда - Чарльз Роджерс и Мери Пикфорд на борту трансатлантического лайнера, начало 1920 годов.

    

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 6. Пляжная мода.



    Пляжная одежда, как таковая, появилась относительно недавно, около ста лет назад: в обиход второй половины 19-го века входят первые купальные костюмы, они были очень закрытые и довольно тяжелые и напоминали комбинезоны. В 1920-е годы появились конкурсы купальных костюмов, так как к купальникам полагались чулки, шапочка и купальные тапочки!

    Мода на загар упростила покрой купальников, вот почему возникли первые смешанные пляжи, родоначальником которых многие считают пляж “Флория” в Константинополе, основанный русскими эмигрантами.
    В конце 1920-х годов Эльза Скиапарелли утвердила моду на пляжные брюки клеш, а русские эмигрантки Мария Новицкая и Соня Делоне считались самыми престижными создательницами купальных костюмов в стиле Ар Деко. Звезды кино стали фотографироваться в модных купальниках!

    В 1930-е годы появились раздельные купальники для дам. Затем под американским влиянием в моду вошли купальные шорты и бермуды. В послевоенное время дамы предпочитали купальники с выраженными женскими формами. А в 1960-е годы движение хиппи предложило женщинам купаться и загорать топ-лесс!

    Сегодня купальники составляют особую статью доходов многих домов моды, их украшают кольцами, цепочками и стразами, их гламурность и цена не знают предела. Наш альбом посвящён истории ранних купальников в стиле ретро и расскажет читателям об увлекательных превращениях этого верного спутника пляжной моды.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 7. Свадебная мода.



    “Так уж повелось, что свадебная мода меняется медленнее, ведь в разряде семейных ценностей свадьба - это традиционность, а вовсе не авангард.”
    Александр Васильев

    Седьмой выпуск уже известной и полюбившейся читателям серии “Carte Postale” посвящен традициям свадебной моды.

    Не только невесты и женихи, но и их окружение: мамы и папы, подружки невесты и друзья жениха, младшие сестры и братья. Как правильно одеться всем, чтобы было и красиво, и правильно? Именно этим вопросам и посвящен очередной мини-альбом известного историка моды Александра Васильева.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 8. Русские красавицы-2.



    “Проходят годы, меняются каноны и эталоны красоты, но.., глядя на эти очень разные лица, отражающие каждое по-своему идеал далекой эпохи, нельзя не поразиться потрясающему, вневременному образу этих женщин. Своим артистическим талантом, помноженным на тонкую красоту, они внесли неоспоримый вклад не только в отечественную, но и в мировую культуру.”
    Александр Васильев

    Необычайный успех первого выпуска “Русских красавиц” превзошел все наши ожидания и побудил подготовить к печати этот второй выпуск. В нем вы найдете великих красавиц прошлого: непревзойденную королеву экрана Веру Холодную, Голливудскую звезду Аллу Назимову, утонченную красавицу и великую балерину Анну Павлову и пример редкой аристократический красоты - княгиню Ирину Юсупову. Но кроме этих знаменитых див, здесь впервые представлены новые, неизвестные широкому кругу читателей имена: - портрет прославленной в Англии киноактрисы русского происхождения Тамары Десни; фотография и поныне здравствующей в Австралии знаменитой “беби балерины” Русского балета полковника де Базиля - Ирины Бароновой. Эстетов поразит магическая красота “черной жемчужины Русского балета”, всемирно-известной балерины Тамары Тумановой, сводившей с ума не одно поколение мужчин в Америке.

    Особое место в этом сборнике отведено русским актрисам - красавицам серебряного века. Томная богиня в стиле “модерн” Екатерина Николаевна Рощина-Инсарова, талантливая и знаменитая русская актриса театра и кино 1910-х годов Вера Юренева, урожденная Шадурская. Прима балерина Императорского Большого театра и одновременно киноактриса, восхитительная Вера Каралли, звезда русского немого кино Наталья Кованько.

    Завершает эту своеобразную галерею золотого фонда русской красоты прошлого портрет французской кинозвезды Марины Влади (Марины Владимировны Поляковой). Славянская внешность Марины вкупе с безусловным талантом поставили ее в ранг самых ярких французских кинозвезд 1950-х - 1960-х годов.

  6. #5
    Модератор, Лидер "Клуба любителей сериала "Lost"
    Самый полезный участник раздела "Человек и Общество" 2010
      "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2008 года", Народный лидер клуба 2008, "Выбор админа: "Кино и Телевидение" лучший раздел 2009 года"
    Аватар для Cathy
    Регистрация
    07.08.2003
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    9,450
    Спасибо
    я - 254; мне - 221
    Серия “Carte Postale”. Выпуск 9. Рождественская мода.



    Рождество и Пасха были любимыми праздниками в старой России. К ним усиленно готовились, собирали подарки, стряпали и, конечно, запасались новыми нарядными туалетами. В начале ХХ века в моду вошли специальные поздравительные рождественские фотооткрытки. Они были черно-белыми, но порой их раскрашивали или даже присыпали блесками для придания более праздничного вида. Особенно популярными были фотокомпозиции с нарядной рождественской ёлкой, украшенной свечами, серебристым дождем, бусами и шарами.
    Подобные очаровательные рождественские открытки исчезли вместе со старым укладом русской жизни в 1917-м году. Заменой ему стал Новый Год.

    А в фотографиях 1930-х годов в моде Рождественского сезона чувствуются даже спортивные нотки, связанные с большим увлечением лыжным спортом в то время. Мы рады, что это новый сборник открыток по истории моды из серии “Carte Postale” дает читателям возможность насладиться очарованием рождественских мод начала прошлого столетия.

    Читать дальше...
    Серия “Carte Postale”. Выпуск 10. Детский маскарад.



    Маскарадные костюмы прекрасно отражают не только детские мечты и идеалы, рисующие любимых книжных героев или модные мотивы, но и умонастроение взрослых. В XIX веке в дворянских семьях в России обязательными были русские костюмы для детских праздников. Это вообще типично для всей Европы викторианской эпохи. В Англии были модны детские шотландские килты , французы любили делать детям провансальские и бретонские народные костюмы, немцы жаловали баварские костюмчики для мальчиков, испанцы детские костюмы тореро. Увлечение национальными костюмами проходит во время Первой мировой войны: на смену народным приходят костюмы сестры милосердия, солдатика… Гастроли Русского балета Сергея Дягилева ввели в маскарадную моду таких героев, как веселые Арлекин и Коломбина.

    В 1920-е годы, с наступлением эры джаза на детских маскарадах появились сосем иные темы: ут и джазмены, и кабаретные дивы в перьях,и любительницы чарльстона в укороченных платьицах с заниженной талией.

    Затем под влиянием голливудских вестернов среди мальчиков и девочек в 1920-е - 1930-е годы становятся популярными ковбойские костюмы, шляпы и другие сопутствующие им аксессуары. Вторая мировая война вновь дала всплеск милитаристскому стилю на детском маскараде, но после войны миролюбивая тема Дюймовочек, Зайчиков, Белочек, Снежинок, Мальвин и Красных шапочек взяла верх.
    1960-е годы ознаменованы новой космической темой в детских маскарадах, затем наступило время суперменов, героев мультфильмов и комиксов.

    Возможность заглянуть в прошлое, рассмотреть детские костюмы первой половины ХХ века может не только подарить читателем новые идеи, дать практические советы по изготовлению детских карнавальных костюмов, но и на конкретных исторических примерах научить забытым и славным традициям детского праздника.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 11. Русские денди.



    “Во всем виден изысканный вкус и чувство меры, которые в сочетании с изысканной речью были так характерны для образа русского элегантного мужчины начала ХХ века и могут послужить хорошим примером для современных денди.”
    Александр Васильев. Париж, 2007

    Мужская красота вкупе с элегантностью, шиком и лоском всегда привлекала внимание. В этот выпуск из серии “Carte Postale” вошли ретро-фотографии русских знаменитостей - актеров, певцов и балетных танцоров эпохи Серебряного века. То было время, когда утонченная и аристократическая внешность высоко ценилась у мужчин. Изысканная элегантность, рафинированный вкус котировались тогда наряду с исконно мужскими качествами - мужественностью, честностью, благородством и милосердием. Россия в ту пору была очень близка к Европе, а Петербург в 1910-е годы считался самой элегантной из европейских столиц. И глядя на фотопортреты наших звезд предреволюционного периода, этому невозможно не поверить.

    На обложке - знаменитый оперный певец Императорской сцены, любимец публики, лирический тенор Леонид Витальевич Собинов, популярность которого могла быть сравнима с той, которую снискал голос Федора Шаляпина. В изысканной галерее мужской красоты вы найдете и других звезд театра и кино - Владимира Гайдарова, Витольда Полонского, Ивана Мозжухина, Осипа Рунича, Всеволода Блюменталь-Тамарина, Ивана Берсеньева, Николая Римского, Ричарда Болеславского, Владимира Терехова, Аполлона Горева, Мамонта Дальского. Замечательные фотопортреты звезд балета и оперы, таких как Вацлав Нижинский, Михаил Мордкин, Анатоль Вильтзак, Владимир Каравья.

    Неудивительно, что большинству современных читателей незнакомы ни имена, ни лица этих звезд отечественного артистического небосклона. Причиной тому не только смена поколений и особенности человеческой памяти, но и то, что многие из предреволюционных небожителей были вынуждены эмигрировать. Благодаря нашему новому выпуску есть возможность увидеть этих людей!

    

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 12. Звезды Сталинской эпохи.



    Даже в годы тоталитарной Сталинской диктатуры искусство создавало своих кумиров, которых боготворило все население нашей огромной страны. Артисты театра, оперы, балета и кино порой занимали одно из главных мест в советском обществе, лишенном других идеалов красоты или светской жизни. По традиции, балет оставался одним из самых популярных видов искусства, а его звезды - балерины Галина Уланова, Наталья Дудинская, Ольга Лепешинская, Алла Шелест - были достойными продолжательницами школы русского балета и кумирами поколения.

    Кино и его “советские звезды” стали постепенно формировать новые идеалы для подражания: Любовь Орлова, Мария Ладынина, Зоя Федорова, Елена Мельникова, Янина Жеймо, Анна Войцик, Тамара Макарова. Так, в советской моде появились “веселые блондинки с невыдуманными ресницами и голубыми глазами”. Постепенно вошло в употребление выражение: “Ничто так не красит женщину, как перекись водорода”.

    В следующее десятилетие 1940-х годов, любимицей публики оставалась все та же Любовь Орлова, создавшая незабываемый образ Марион Диксон, американской цирковой актрисы в кинофильме “Цирк”. Вместе с ней огромной популярностью пользовались такие красавицы - символы военной эпохи, как актрисы Валентина Серова, Людмила Целиковская, Валентина Кибардина, Лидия Смирнова, Зоя Федорова, Татьяна Окуневская.

    Сталинский режим стремился к созданию и нового мужского образа - стойкого коммуниста с суровым лицом и лаконичной одеждой, и сделать его обязательным символом для подражания. Любительницы оперного искусства осыпали цветами и вниманием трех теноров Большого театра - Ивана Козловского, Сергея Лемешева и Ивана Жадана. В области эстрады образцами совершенства считались Леонид Утесов и его джазисты, а в области балета - Асаф Мессерер и Вахтанг Чабукиани. Поколение 1940-х годов восхищалось красотой и элегантностью советских актеров театра и кино, ставшими примерами для подражания: Борис Ливанов, Павел Кадочников, Владимир Дружников, Владимир Зельдин, Николай Черкасов, Владлен Давыдов, Марк Бернес.

    Памяти этих кумиров ушедшего поколения и посвящена новая книга из серии “Carte Postale”.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 13. Наши питомцы.



    “Каковы бы ни были тенденции моды или муниципальные запреты на выгул домашних животных, я уверен, что верная любовь между человеком и его питомцем будет жить вечно!”
    Александр Васильев

    Именно под названием “Наши питомцы” знаменитый в эпоху Серебряного века журнал красивой жизни “Столица и усадьба” выпускал рубрику с фотографиями домашних животных. Обоюдная привязанность человека и животного не знает временных и исторических рамок, но предпочтения тех или иных пород собак, кошек или других домашних питомцев считается феноменом моды, тесно cвязанным с культурой общества. Мы и сейчас любуемся грацией и изяществом древнеегипетских скульптур с изображением собак и кошек, которых даже мумифицировали, тем самым обожествляя. В историю навеки вошла любовь китайских императоров к соловьям и пекинесам, средневековых рыцарей - к охотничьим собакам, императрицы Жозефины - к мопсам или балерины Анны Павловой - к лебедям. С появлением в середине XIX века фотографии любители домашних животных всегда стремились запечатлеть их. До нас дошли удивительно трогательные и нежные фотографии домашних питомцев XIX и XX веков, и среди их хозяев вы найдете не только знаменитых деятелей культуры - артистов, балерин, певиц, но и безымянных модниц или детей со своими любимцами.

    Обложку нового мини-альбома из серии “Carte postale” украшает фотопортрет знаменитого французского киноактера XX века Жана Маре рядом со своей любимой лайкой. Стильная фотография, в основу которой положены два профиля, показывает силу, совершенство и прекрасную дружбу человека и животного.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 13. Наши питомцы.



    “Каковы бы ни были тенденции моды или муниципальные запреты на выгул домашних животных, я уверен, что верная любовь между человеком и его питомцем будет жить вечно!”
    Александр Васильев

    Именно под названием “Наши питомцы” знаменитый в эпоху Серебряного века журнал красивой жизни “Столица и усадьба” выпускал рубрику с фотографиями домашних животных. Обоюдная привязанность человека и животного не знает временных и исторических рамок, но предпочтения тех или иных пород собак, кошек или других домашних питомцев считается феноменом моды, тесно cвязанным с культурой общества. Мы и сейчас любуемся грацией и изяществом древнеегипетских скульптур с изображением собак и кошек, которых даже мумифицировали, тем самым обожествляя. В историю навеки вошла любовь китайских императоров к соловьям и пекинесам, средневековых рыцарей - к охотничьим собакам, императрицы Жозефины - к мопсам или балерины Анны Павловой - к лебедям. С появлением в середине XIX века фотографии любители домашних животных всегда стремились запечатлеть их. До нас дошли удивительно трогательные и нежные фотографии домашних питомцев XIX и XX веков, и среди их хозяев вы найдете не только знаменитых деятелей культуры - артистов, балерин, певиц, но и безымянных модниц или детей со своими любимцами.

    Обложку нового мини-альбома из серии “Carte postale” украшает фотопортрет знаменитого французского киноактера XX века Жана Маре рядом со своей любимой лайкой. Стильная фотография, в основу которой положены два профиля, показывает силу, совершенство и прекрасную дружбу человека и животного.

    Серия “Carte Postale”. Выпуск 14. Кристиан Диор.



    “Когда произносишь имя «Диор» - губам приятно!”
    Александр Васильев

    Прошло ровно шестьдесят лет со дня основания Дома моды «Кристиан Диор», а его всемирная слава не умолкает. Бутики этой фирмы рассеяны теперь по всему свету, и Россия тоже стала страстной почитательницей этой марки. Великий кутюрье середины ХХ века был автором и создателем стиля утонченной женской элегантности послевоенного времени.

    В феврале 1947 года «взорвалась бомба» Диора. Мир увидел «New look» - именно так окрестила эту знаменитую коллекцию 42-летнего дебютанта Кармел Сноу (Carmel Snow), главный редактор журнала «Harper’s Bazaar». Казалось, женщины послевоенного времени, в эпоху «бэби-бума», ждали именно этого силуэта – тонкой талии, широкой длинной юбки и покатых плеч с подчеркнутой женственной грудью. Выдающиеся актрисы того времени – Эдит Пиаф, Марлен Дитрих, Лиз Тейлор - и множество других знаменитостей стали клиентками и почитательницами Диора, его стилю начали подражать многие кутюрье по обе стороны Атлантики.

    Одновременно и новатор и приверженец классических традиций, Диор вновь поднял на недосягаемую высоту шик и шарм парижанок, используя при этом свою любимую черно-бело-серо-коричневую гамму и шерстяные ткани.

    В книге представлены модели одной единственной коллекции – осень-зима 1955 года. Уникальная коллекцию оригинальных винтажных фотографий, представленная в этом альбоме, была приобретена автором во время путешествия в Перу, на блошином рынке в Лиме, и впервые, благодаря этому изданию, стала достоянием всех российских любителей моды и почитателей творчества Кристиана Диора.

    Европейская мода. 3 века. Из коллекции Александра Васильева.



    “Надо сказать, что в последнее время вышло довольно много книг по истории костюма, как оригинальных, так и переводных. Переиздаются и классические труды по истории моды. Эта книга отличается от всех других тем, что она составлена на основе уникальной коллекции, собранной мной за 30 лет…”
    Александр Васильев

    Новая книга Александра Васильева посвящена европейскому костюму 1700 - 2000 годов и рассказывает о стремительных переменах в моде, следовавших за мелькавшими, как в калейдоскопе, событиями европейской истории. Уследить за переменами вкуса и стиля трудновато, однако перед вами, читатель, увесистый том, разглядывая который, каждый может задержать внимание на особенно интересной для него модно вещи - будь то современный костюм или диковинный аксессуар XVIII века, предназначение которого давно забыто. Впрочем, спиралевидный пусть истории повторяет и мода. Среди вещей, возраст которых переваливает за триста лет, глаз вдруг выхватывает остромодную сегодня вещицу или деталь костюма.

    Автор ведет читателя по страницам книги, как по залам музея моды: вот камзолы, вышитые жилеты, корсеты рококо и викторианские кринолины, турнюры и спенсеры, веера и кружева, лорнеты и портбукеты, зонтики и туфли, сумочки и шляпки, и, конечно же, великолепные платья работы первоклассных дизайнеров - Уорта, Пуаре, Шанель, Диора, Кардена, Сен-Лорана и многих других. Роскошное собрание, восхитившее своим разнообразием и полнотой специалистов и поклонников моды в Париже, Антверпене, Сиднее, Сантьяго, Гонконге и Стамбуле, теперь, наконец, доступны российскому ценителю. Главное предназначение этого “музея”, где любовно собирается и тщательно хранится информация об искусстве одеваться, - открытие особого пласта культуры, играющего важную роль в истории и в жизни каждого человека.

    Издательство: “Слово”, Москва, 2006.
    Параметры: 240х305 мм, 420 стр, 1500 илл., суперобложка.

    Красота в изгнании



    Александр Васильев: “Красота в изгнании” стала бестселлером и выдержала 5 изданий и еще есть одно - 6-ое англоязычное издание в Нью-Йорке. Я помню, что когда я над ней работал, мне было трудно найти издателя, который бы согласился ее опубликовать, потому что никто не верил в ее успех.

    Эта книга о работе русских эмигрантов в области моды. В ней я впервые для России и для всего мира открыл имена тех замечательных дизайнеров, которые работали в мире моды в прошлом в Париже, в Берлине, в Константинополе. Около 50 Домов Высокой моды были созданы русскими эмигрантами за границей. Я проследил историю большинства из них и, можно сказать, открыл главу национальной гордости и самосознания. Потому что многие упорно думали, что русская мода началась если не с Юдашкина, то с Зайцева, а до этого ничего не было. Это конечно не так. Я надеюсь, что этой книгой я расширил кругозор для многих. И, может быть, это и есть причина успеха этой книги и интерес к ней, который абсолютно не угасает вот уже столько лет. И каждый раз, когда я ее привожу, она раскупается моментально!”

    Русская мода. 150 лет в фотографиях.



    Александр Васильев: “Вторая моя книга - “150 лет русской моды” - рассказывает о развитии моды от 1850 до 2000 года, в ней 2000 иллюстраций и 450 страниц текста, я это уже наизусть знаю. Она очень интересна тем, что я подвел итог творчеству модельеров России на протяжении очень, очень долгого периода, вывел константы русской моды, обозначил границы русского стиля, влияния на моду и также выявил массу неизвестных имен дизайнеров, которые очень успешно трудились на этом поприще в мире.

    А это важно знать, потому что не надо постоянно думать о том, что мы что-то изобретаем. Мы должны просто жить с уверенностью, что у нас очень большая история моды, именно российской моды, что мы можем многим гордиться!”

  7. #6
    Гуру Аватар для Марика
    Регистрация
    12.12.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    1,167
    Записей в блоге
    3
    Спасибо
    я - 20; мне - 37
    Была на его Поволжских Сезонах, могу сказать, что он очень интересный образованый человек, очень интересно рассказывает.

  8. #7
    Старожил
    Самый полезный участник раздела "Стиль, Мода, Красота"
      За вклад в развитие форума 2006, Народный старший модератор 2007, Лучший модератор раздела "Жизнь" 2008
    Аватар для Tamija
    Регистрация
    23.08.2003
    Сообщений
    9,691
    Спасибо
    я - 316; мне - 535
    Интервью Васильева журналу Hello! Говорит, розовый дамам за 12 и высокие каблуки - ни-ни =))))))))))))

    Искусствовед, писатель, коллекционер антиквариата и обладатель безукоризненного вкуса часто проводит мастер-классы и читает лекции, на которых делится своими знаниями со всеми желающими и дает советы. Некоторые считают мнение Васильева о современной моде спорным, но это уж каждый сам решает – следовать его пожеланиям или нет. Недавно Васильев устроил мастер-класс в бутике «Парад» на Кутузовском проспекте, а после мероприятия встретился с HELLO!, чтобы рассказать о том, чем плохи высокие каблуки и почему этим летом в моду войдут африканские мотивы.
    – Александр, как вы считаете, кризис повлиял на моду?
    – Конечно, и притом в лучшую сторону. Уйдет много пены, накипи, и мода станет более элитарной. Будет модно проявлять интеллект, а не внешний лоск.
    – Можно ли одеваться дешево и при этом стильно?
    – Безусловно. Цена и образ никак не связаны. Совершенно не важно ни название фирмы, ни количество денег, которые вы потратили. Главное – ваш вкус, пропорции и сочетания. А некоторые аксессуары могут быть и самодельными. Например, эти бусы (демонстрирует украшение на шее. – Ред.) были сделаны в Марокко берберами, но я с удовольствием их ношу, потому что мне подходят теплые тона, и эти ракушки, и кораллы, и старинные янтари.
    – А как нельзя одеваться ни в коем случае?
    – Я считаю, женщинам противопоказан детский розовый цвет. Если, конечно, дама уже вышла из 12летнего возраста.(Улыбается.) А еще надо избегать пергидрольных волос, глубоких декольте, коротких юбок и высоких каблуков. Это очень вульгарно.
    – Чем вам не угодили каблуки?
    – Я считаю, что, во-первых, каблуки вредят ступне женщины, а во-вторых, делают из нее объект сексуального желания. Высокие каблуки, как правило, означают плохой вкус и то, что женщина хочет стать объектом содержания. Нигде в мире их уже не носят!
    – Какие аксессуары будут в моде весной и летом?
    – В основном, это будут недорогие украшения. Африканский стиль будет очень, очень популярен из-за того, что Барак Обама стал президентом США. Летом будет много ярких, набивных материй в африканском стиле, но все равно лидирующие тона будут не яркие, а приглушенные – черный, серый и белый. Эти цвета будут соответствовать упадку в экономике. А вообще, нет единого правила, что конкретно нужно носить. Все идет от персонального настроя каждого человека. Я за то, чтобы люди искали стиль, а не следовали моде. В конце концов мода так ужасна, что ее нужно менять каждый сезон. (Улыбается.)

    (c) журнал HELLO, #15(264), 13-20 апреля 2009

  9. #8
    Старожил
    Самый полезный участник раздела "Стиль, Мода, Красота"
      За вклад в развитие форума 2006, Народный старший модератор 2007, Лучший модератор раздела "Жизнь" 2008
    Аватар для Tamija
    Регистрация
    23.08.2003
    Сообщений
    9,691
    Спасибо
    я - 316; мне - 535
    Чудесное интервью Васильева передаче "Временно доступен" Диброва. Про перегидроль, накладные ноги и каблуки русских дам. Его всегда интересно послушать:



    Читать дальше...
    Последний раз редактировалось Дюкаша; 15.08.2022 в 13:57.

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •