Форум
Блоги
Что нового?
Изобразительное искусство Японии
«Жить только для момента, обращать внимание на красоту луны, снега, цветущих слив и кленовых листьев, аспевать песни, наслаждаться вином, развлекаться, нисколько не заботясь о нищете, смотрящей нам в лицо; отвергать уныние… вот что мы называем укиё» - Аеаи Рёи «Образы проходящего мира».
Японская цветная ксилография (гравюра на дереве) – уникальное явление в истории мирового искусства. Ее технику японцы позаимствовали из Китая. Уже с 13 века в Японии печатались небольшие буддийские иконы, амулеты, но эта продукция носила ремесленный характер. Как самостоятельный вид искусства гравюра утверждается на последнем этапе средневековой истории Японии – в период Токугава (1603-1868). В искусстве 17-19 вв сформировался новый стиль – укиё-э (дословно: картины плывущего мира) – направление городского искусства периода Эдо (1613-1686), к которому относится и гравюра. Его главной темой стала повседневная жизнь самих горожан, их будни и праздники.
Гравюра 17 – первой половины 18 вв в основном была черно-белой. Но уже с начала 18 столетия, стремясь разнообразить колористическое решение листа, их стали раскрашивать от руки – сначала одним, затем, двумя и тремя цветами. В это время (его принято называть ранним периодом, или периодом «примитивов») складывается круг сюжетов, формируются жанры, среди которых наиболее популярным на протяжении всей истории существования гравюры были бидзинга и якуся-э.
Бидзинга переводится как изображение красавиц. Действительно, в них изображались прекрасные обитательницы «зеленых кварталов», как принято было в Японии обозначать увеселительные заведения. В условиях отсутствия «средств массовой информации» гравюра, в том числе и бидзинга, выступала как своего рода масс-медиа. Она информировала горожан о некоторых сторонах жизни столицы, о модах, точнее о модных в текущем сезоне тканях для женского платья, о звездах «зеленых кварталов», иногда о дочерях купцов или ремесленников, красота которых становилась предметом городских разговоров и т.д. Оттенок индивидуальной рекламы силен в другом жанре гравюры – якуся-э. Это преимущественно портреты актеров столичных театров, популярность которых у горожан была ни с чем не сравнима.
На рубеже 1765-1766 гг произошло событие чрезвычайной важности в истории гравюры. Это – использование техники цветной печати, традиционно связываемое с именем Судзуки Харунобу.
Харунобу задал тон развитию гравюры на протяжении всего18 – нач. 19 вв. В стилистике гравюр и выборе сопровождающих стихов ясно прослеживается стремление превратить «плебейское» искусство укиё-э в явление, сопоставимое с классическим искусством периода Хэйан (794-1185). 18 век считается периодом наивысшего расцвета искусства укиё-э. Первая же половина 19 века - последний период (неуклонно приближающий упадок), когда на сцену вышло новое поколение мастеров.
Выдающимся мастером бытописательного жанра был Китагава Утамаро (1753-1806), произведения которого стали вершиной в лирической гравюре. Главной темой его творчества стали женщины, будь то красавицы куртизанки или прачки, но всегда одинаково привлекательные мягкой плавностью своих движений, грациозностью жестов. Творчество Утамаро завершало классический этап в истории ксилографии.
Появляется новый для гравюры жанр – фукэйга (пейзаж). Родоначальником пейзажной гравюры признан Кацусика Хокусай – один из наиболее известных художников Японии. По своему типу пейзаж Хокусая, или шире – укиё-э, необычен для искусства Японии. Прежде всего, от традиционного дальневосточного пейзажа, который принято понимать как отображение философской картины мира, его отличает гораздо большее внимание к реальному облику изображаемой местности. Новая концепция пейзажа, как изображения конкретной местности, складывается под влиянием европейских произведений, прежде всего голландских офортов, которые проникали в страну в 18-19 столетиях с Дэсима (голландская фактория в Нагасаки). Из европейского опыта японские художники стремились перенять новые приемы построения изображения: перспективу и светотень. Но эти приемы никак не удавалось привести в соответствие с традиционным стилем японской живописи – так называемым линеарным ритмом изображения. И только Хокусаю удалось гармонично соединить перспективность и японское художественное своеобразие.
В 1820-е годы Хокусай выпускает свои наиболее известные пейзажные серии, в первую очередь – «36 видов Фудзи». Он делал наброски с натуры, но в процессе работы над произведением перерабатывал их, создавая обощенный образ природы, но не умозрительный, как в классической живописи, а основанный на конкретном мотиве. Многие его пейзажи символичны. Достаточно вспомнить один из самых знаменитых листов «Красная Фудзи», который и до сих пор воспринимается как воплощение души Японии. К концу жизни Хокусай создает все меньше пейзажных листов и отдает предпочтение историко-героическому жанру. Ведущим пейзажистом гравюры становится Андо Хиросигэ. Он изображал те или иные места Японии, знаменитые своей красотой (Сто знаменитых видов Эдо). Он не только рисовал натуру, но и стремился передать ее эмоциональную доминанту, настроение природы. В отличие от Хокусая, пейзажи которого носят хараектер философского размышления о природе и человеке, Хиросигэ – а первую очередь лирик. Мягкий лиризм, естественность и простота отличают его пейзажи. Если считать, что пейзаж – это портрет местности, то пейзаж Хиросигэ – ее психологический портрет.
Творчество Хокусая и Хиросигэ – последнее крупное явление в истории японской гравюры. К этому времени ее влияние выходит далеко за пределы страны, сказываясь на развитии европейского искусства рубежа 19-20вв.
Так как вставить картинки в текст оказалось для меня непосильной задачей- вот ссылка на небольшой альбом японских гравюр - http://foto.rambler.ru/users/kissasoul/japan/
Ответить с цитированием
